画家之眼

副标题：无

作者: 安德魯·路米斯

内容简介：

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前言　艺术的起源与美的追寻
▎艺术可以是生活的一部分
目前画坛的乱象，确实让不分老少的画家们浮现许多问号。所有人都在问：以目前的标准来说，我们究竟可以依据什么价值评价一幅画？我们还有一套稳固扎实的基本原则，让艺术教学有所依循吗？到底，艺术正在日渐堕落，还是正透过一些崭新概念而重现活力呢？
看来，画家现在面临的最重要的问题就是：要先搞清楚艺术究竟是什么，并为自己的创意开辟出一条道路，再全心全意朝向个人目标前进。画家必须明白，除了个人主观见解外，艺术不再受理论所束缚。换句话说，艺术不能再依照既定规范的方法与实务来分类。现在，艺术正在为本身的成长而付出代价。艺术终于敞开大门，以前所未见的方式，接受个人创意。
艺术已经成为一种个人表现的广泛工具。
现在，如果我们决定要成为专业画家，我们就必须将艺术本身的范畴扩大，把各种创意的表现形式都包含在内。艺术不再像以往那样，受限于绘画与雕塑的传统形式，而必须成为人们当下生活的一部分，因为不管现在或未来，艺术都与我们同在。举凡建筑、制陶、工业设计、编织和织品皆为艺术，都是跟新的生活方式密不可分的一种表现工具。
我们要赶紧破除“艺术是某种主义或教派”这种概念。这种事存在于一个完整概念之内，但却只是整个艺术发展运动中的某些面向。当我们能够理解艺术其实是人类本身不可或缺的一部分时，我们只要回顾过往就会发现，早在人类智慧发展初期，艺术就已经存在了。而且，在世上所有人种中，都找得到艺术的印记。艺术是人类努力创造更美好世界，并以不同形式将美融入生活的一种表现。它是一股创造力，因此自然会跟人们当下的情况与境遇互相呼应。目前如火如荼展开的艺术改革，就是这个时期人们对于各种传统思维普遍感到厌恶的合理结果。
现在，国家和政治面临的种种危机，说穿了就是人们为了争取个人自由和表达自由所做的奋斗。因此，艺术随着时代演进，让画家获得艺术史上前所未有的更多的表现自由，当然

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前言　艺术的起源与美的追寻
目录
1　透过画家的眼睛去观察　Seeing with the Painter’s Eye
2　该画什么？　What Shall I Paint？
3　统合感　Unity
4　简洁及如何化繁为简　Simplicity and How to Achieve It
5　设计　Design
6　比例　Proportion
7　色彩　Color
8　韵律　Rhythm
9　形体　Form
10　质感　Texture
11　光的明暗　Values of Light
12　主题之美　Beauty of Subject
13　技法　Technique
解说　透过画家之眼，探索美