中国艺术精神

副标题：无

作者: 徐复观

内容简介：

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第三章 释气韵生动
第一节 前言
南齐谢赫，除了陈姚最[1]的《续画品录》上，记有对他的作品所作的一段评论外，其生平都无从查考。但他却留下了《古画品录》一卷，主要乃品第二十七个画家的优劣[2]，而将其分为六品。在其序论性质的一段文章中，有下面几句话：
虽画有六法，罕能尽该。而自古及今，各善一节。六法者何？一曰气韵生动是也（参阅注②），二曰骨法用笔是也，三曰应物象形是也，四曰随类赋彩是也，五曰经营位置是也，六曰传移模写是也。
我国正式的画论，或当以张彦远《历代名画记》中所保存的晋顾恺之的《论画》为最早。但以简单的文字，说出一个完整的轮廓，构成一个素朴的系统，奠定中国尔后画论基础的，则不能不首推上面所引的谢赫的六法。所以宋郭若虚的《图画见闻志》“论气韵非师”项下谓“六法精论，万古不移”。这话虽然说得有点夸大，但亦由此可以想见其影响之大。
六法中除传移模写，是以临摹他人的作品，作技巧上的学习方法，与创作无直接关系外，其余五种，可以说是创作时构成一件作品的五种基本因素；因之，五者间应当有其内在的关联。但是，谢赫本人对此种关联，既未作进一步的说明，而对各法的内容，亦未作具体的阐释。六法中的“气韵生动”，乃最重要而又最不容易理解的。我国过去对名词的使用，既不十分严格，许多人提到此一重要词句时，也多只作片断的表诠。本来，艺术的意境，只能由体认而得；其表现为语言，也常是简单的形式。但体验的东西，在今日若不经过知识的分解，究不易使一般人作真切的把握。何况有清中叶以后，知识分子受到饾饤考据的学风，及现实主义的时风的激荡，在精神上，与古人的艺术精神更不相衔接。所以在画论方面，也愈来愈趋于肤浅。近代日本人士方面，对此一问题，作了不少的研究；尤以金原省吾氏《支那上代画论研究》一书[3]，功夫下得最深，对这些问题，分析得最细密。但他因对“气韵”的“气”，及“骨法用笔”的“骨法”有了误解，因而把问题

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​ 中国艺术精神
关于“回顾丛书”——“回顾丛书”序
自序
再版序
三版自序
第一章 由音乐探索孔子的艺术精神
第一节 我国古代以音乐为中心的教育
第二节 孔子与音乐
第三节 孔门乐教传承的典籍——《乐论》与《乐记》的若干考证正
第四节 音乐中的美与善
第五节 仁与乐的统一
第六节 音乐在政治教化上的意义
第七节 音乐与人格修养
第八节 音乐艺术价值的根源
第九节 孔子对文学的启示
第十节 孔门艺术精神的转化与没落
第二章 中国艺术精神主体之呈现—— 庄子的再发现
第一节 问题的导出
第二节 道家的所谓道与艺术精神
第三节 美、乐（音洛，后同）、巧等问题
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