余下只有噪音:聆听20世纪

副标题：无

作者: [美]亚历克斯·罗斯

内容简介：

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前言

1928年春，《蓝色狂想曲》的作曲家乔治·格什温游历欧洲，会晤当时的知名作曲家。在维也纳，他到阿班·贝尔格家中拜访。那时已经是贝尔格的《沃采克》在柏林上演三年过后，那部血污浸透的歌剧充满不协和音，虽阴暗却品位极高。因为要款待美国客人，贝尔格特意请了四重奏团来演奏自己的《抒情组曲》，就是那部将维也纳抒情手法提炼成了迷幻剂的作品。

当轮到格什温上钢琴弹奏自己的歌曲时，他犯疑了。贝尔格的作品让他愕然。他自己的曲子配得上那种昏暗奢靡的效果吗？这时贝尔格一本正经，看着他说：“格什温先生[2]，我们不妨就音乐论音乐。”

可惜事情不那样简单。说到底，凡音乐都要通过声音这个共同的物理现象对听众产生作用，也就是震动空气刺激感官。但是在20世纪，音乐生活分解成形形色色的文化与准文化的大杂烩，它们各有各的语汇，各有各的行规。某些形式较另一些形式更为普及，但是没有一种形式赢得社会的普遍喜爱。给一个群体带来欣喜的东西让另一个群体感到头痛。嘻哈音乐让十几岁青少年神魂颠倒，却让他们的父母亲们感到恐慌。震撼老一辈人心灵的通俗经典在孙子辈耳中是毫无情绪的陈词老调。对一部分人，贝尔格的《沃采克》是所有歌剧中最有震撼力的一部。格什温就是持这种看法的人之一，他在《波吉与贝丝》中刻意追求同样效果，〈夏日时光〉一曲贯穿始终的迷蒙和声就可见一斑。而对另一部分人，《沃采克》是假恶丑的集大成。类似意见不一很容易就激化起来，我们往往不能容忍旁人的不同喜好，有时甚至引发暴力。但与此同时，我们又在意想不到的地方突然被美的东西所征服。约翰·凯奇在他的《沉默》一书中写道：“无论我们身在何处[3]，我们所听到的大部分都是噪音。我们试图忽视噪音时，它会令人烦躁。不过当我们侧耳倾听时，却会发现它如此迷人[Ⅰ]。”

20世纪古典音乐创作是本书的主题，这些音乐在很多人听来就是噪音。它仍然是一门尚未被驯化的艺

目录预览：

​ 余下只有噪音：聆听20世纪（现代音乐经典读本，李欧梵《人文六讲》推荐阅读，Radiohead阅读清单选书，《纽约时报》《时代周刊》年度十大好书 理想国出品）
版权信息
目录
前言
［第一卷］ 1900—1933
1 黄金时代：施特劳斯、马勒、世纪末
2 浮士德博士：勋伯格、德彪西、无调性
3 大地之舞：《春祭》、民风、爵士热
4 无形无体：从艾夫斯到艾灵顿的美国作曲家
5 林中幽灵：西贝柳斯的孤独
6 罗网之城：20年代的柏林
［第二卷］ 1933—1945
7 恐怖的艺术：斯大林时期的俄国音乐
8 音乐为一切人：罗斯福时期的美国音乐
9 死亡赋格：希特勒时期的德国音乐
［第三卷］ 1945—2000
10 零时：美军和德国音乐，1945—1949
11 勇敢的新世界：冷战与50年代的先锋派
12 “格莱姆斯！格莱姆斯！”：本杰明·布里顿的激情
13 锡安公园：梅西安、里盖蒂与60年代的先锋派
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