生命清供-国画背后的世界

(副标题)：无 ;

(作者): 朱良志著 ;

内容简介：

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引子

石涛说：“与其呕血十斗，不如啮雪一团。”[1]这话可以说是这位独创派大师一生绘画实践的总结。呕血十斗，是技巧上的追求；啮雪一团，是精神上的超升。呕心沥血，殚精竭虑，反复琢磨，以期达到技巧的完足。技巧当然是作画的基础，但一个有创造的画家不能仅停留在技巧的追求上，而应超越技巧，由技而进于道。因为中国画强调的是“心印”，绘画的空间形态是心灵的显现。绘画不光靠“学”，还要靠“养”。导致绘画成功的关键因素不是知识，而是智慧，是独特的精神境界。所以，养得一片宽快悦适的心灵，就像石涛所说的吞下一团洁白的雪，以冰雪的心灵——毫无尘染的高旷澄明之心——去作画，才能自创佳构。

一片山水就是一片心灵的境界，一朵水仙也映照出画家的魂灵。中国画发展到中唐以后，越来越强调，形式本身只是一个引子，一个导入到它内在丰富意味世界的引子。宋元以来文人画家论山水画，多不是把它当作外在的观赏风景，正像清初画家恽南田所说的，倪云林萧疏小笔，一木一石有千岩万壑之妙，而“以一木一石求云林，几失云林矣”。而花鸟画家也多强调与花卉、家禽、野鸟之类的外在风物无关，如果研究八大山人，仅停留在他画的是鹌鹑还是鹧鸪这样的分辨上，永远不可能了解八大山人。在一定程度上真可以说，宋元以来的中国绘画的意象世界是花非花，鸟非鸟，山非山，水非水。其追求在形式之外，如九方皋相马，在“骊黄牝牡之外”。

缘此，这本有关中国传统绘画的小书，不是对中国画的专门性研究著作，也不是有关传统绘画的鉴赏，而是想透过中国画的外在形式，走到绘画的背后，去揣摩那里所深藏的画家心灵的隐微，那些曾经感动过画家的幽深生命体验，发现中国画家的内在人文关怀。

宋　夏圭　松溪泛月图　24.7×25.2厘米

[1]题《秋冈远望图》，其中云：“公孙之剑器，可通于草书；大地之河山，不出于意想。枯颖尺楮，能发其

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​ 生命清供——国画背后的世界 (中华书局出品)
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引子
一 秋江待渡
二 生命清供
三 新桐初引
四 暮鸦宾鸿
五 好雪片片
六 山静日长
七 苇岸泊舟
八 落花时节
九 寒潭鹤影
十 潇湘八景
十一 口如扁担
十二 秋月正孤
十三 乾坤草亭
十四 明河见影
十五 云烟飘缈
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