中国戏剧

副标题：无

作者: 傅谨

内容简介：

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前言
中国是一个戏剧大国，形态各异的戏剧活动，分布在广袤的区域。
中国现在最常见的戏剧形态，是融歌唱、表演为一体的戏曲，它也是中国戏剧最具独特性与代表性的艺术形式。戏曲起源于公元12世纪，相较于古希腊戏剧和古印度的梵剧，它的诞生较迟，但生命力却更显旺盛。在长达800年以上的时间里，中国戏曲始终保持了自己的基本形态，因此，在世界上现存的传播范围较广的戏剧类型里，中国戏曲可能是历史最为悠久的一种。

演出后台，戏曲演员正在化妆，等待粉墨登场，上演一出好戏。
凭借丰富的剧情、富于艺术魅力的表演形式，戏曲深受历代中国人喜爱。戏曲表演中大量运用虚拟性的程式，歌唱有特殊的音乐格律为规范，戏剧人物的道白遵从诗的韵律，在武戏里还用有套路的功夫表现格斗。
“唱、念、做、打”是中国戏曲四类基本的表演手段。这些表演基于虚拟的原则（如上楼，演员只是做出提衣抬腿的动作，开关门窗，舞台上也没有真正的门窗；又如演员手持指代马鞭的道具或船桨，配合身段动作，就表示驰马或行船），所以无不在写实的基础上加以变形和提炼，使舞台上演员的一举一动、一颦一笑极尽美妙，演员的手势、眼神和身段都包含丰富的意义，既有很强的叙述性，也能够传神地体现人物内心的喜怒哀乐。大量运用音乐性的唱腔与念白，强化了戏曲的抒情功能，这使得中国传统戏剧在处理与表现人物处于复杂情境中的婉转细腻的心理时，具有特殊的优势。在中国戏曲的整体结构中，主要人物的戏剧表现大多通过大量的唱腔完成，尤其是在核心场次，会有大段的节奏与情绪有变化的唱腔，给观众留下最深刻的印象。优秀的戏曲演员也往往因其有极强的歌唱能力和特殊的声音表达方式，受到观众欢迎，而且因各具特征的声乐表达和舞台表演，形成不同的戏剧流派。

旧时北京戏园（盛锡珊绘）
基于和戏剧表演同样的美学原则，中国传统戏剧的舞台也是高度虚拟化的。除了简单的一桌两椅和少数必需的道具，戏剧故事的空间与场景往往都通

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​ 中国戏剧（人文中国书系）（中文版）
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前言
前奏：中国戏剧的起源
祭祀与优伶
乐舞盛况
戏弄与讲唱艺术
奇峰突起：宋戏文和元杂剧
宋代的南曲戏文
元杂剧的兴盛与辉煌
关汉卿的光辉
精致典雅：明清传奇与昆曲时代
文人对南戏的改造
昆山腔和精美的《牡丹亭》
《长生殿》和《桃花扇》
李玉和昆曲的舞台演出
百花争艳：缤纷多彩的剧种
弋阳腔和梆子的流传
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