侘寂之美与物哀之美:川端康成和安田靫彦

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副标题：无;

作者: 川端康成；安田靫彦等;

内容简介：

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译序　秋野铃响人不见

林少华

爱美之心，人皆有之。但每个人以至每个民族心中的美，除了相通之处，肯定还有相异之点。例如国人欣赏的松竹梅岁寒三友，在西方人眼里可能不过是寻常植物罢了。西方人看见莲花未必启动对于“出于污泥而不染”的高洁情操的向往，目睹杨柳也未必涌起“昔我往矣，杨柳依依”的幽思或“杨柳岸晓风残月”的惆怅。盖因各民族不同的抒情传统和审美模式所使然也。

那么日本如何呢？日本人的审美眼光、审美情趣有哪些独到之处呢？较之中国有何异同呢？本书在这方面提供了颇有意味的启示和视角，无论书中的图片，还是里面的文字。

关于川端康成，中国读者已经较为熟悉了。这位日本现代著名作家，一九六八年获诺贝尔文学奖，一九七二年自杀，终年七十三岁。他的代表作有《雪国》《古都》《千只鹤》和《伊豆的舞女》等。川端不仅是作家，而且是文物收藏家（日本国宝级藏品就有三幅），在文物鉴赏方面，尤其对绘画和陶瓷艺术亦独具慧眼。他生前同东山魁夷、安田靫彦等大画家多有交往，交往当中表达了不少关于美的真知灼见。这本书就是又一个证明。

安田靫彦，日本现代著名画家。一八八四年生于东京（比川端大十五岁）。他自小体弱多病，小学没念完就退学了。退学后自学期间被日本美术史和美术评论权威冈仓天心发现了绘画才华，令其去奈良法隆寺临摹壁画，他因此确立了美的座标。不幸的是，临画当中他患上当时被视为绝症的肺结核病。其后漫长的人生中，始终注意养生。一九八七年以九十四岁高龄病殁。他尤工日本画，“作品以优美的线条与典雅的色彩为特色，描绘众多历史人物。……以长达八十年的绘画业绩立于现代日本画的峰巅”。

川端在写给安田一次画展的贺词中这样评价安田：“安田靫彦先生格调高雅、清香四溢的画作，无须我辈赘言。已届八十六岁高龄的现在仍有如此出类拔萃的创作，日本美的一个典型因之得以确立。……先生博大精深的教养和美术鉴赏力，同样

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​ 侘寂之美与物哀之美：川端康成和安田靫彦
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美丽的日本
川端先生与家父
译序 秋野铃响人不见
第一章 交流
家父与病的抗争
第二章 安田靫彦的世界
仰慕良宽
关于靫彦的良宽画像
安田靫彦与良宽
安田靫彦的收藏
邂逅：围绕一片树叶
我与安田先生
安田靫彦与宗达
同靫彦的对话
第三章 川端康成的世界
川端康成拍摄的照片
川端康成：同古美术的邂逅
川端森林郁郁葱葱——展览会两千五百个日夜的轨迹
活在世界的良宽，此刻就在这里